Eva Jurado
Artista e historiadora del arte. Su investigación se centra en la Fusión de Arte y Ciencia de la Luz; su pintura, en la experiencia de la luz dentro del agua.
Biografía
Eva Jurado (Barcelona, 1977) es artista e historiadora del arte. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, basa su investigación en la Fusión de Arte y Ciencia, con una tesis sobre el estudio de la luz en el arte holográfico, cinético y holocinético. Desde hace años trabaja además como investigadora de la pintura española del siglo XVIII, con especialidad en la primera época de Goya, una labor que continúa en la actualidad colaborando en estudios de obras tempranas del maestro y coordinando su análisis histórico, artístico, científico y documental.
Su interés por el comportamiento de la luz en el arte se ha forjado en experiencias de fuerte componente científico. Participó en un programa del ICFO (Instituto de Ciencias Fotónicas) dedicado a crear métodos de enseñanza de las bases de la fotónica y la física cuántica a través del arte, y durante varios años fue investigadora en el Laboratorio JC de Arte y Ciencia (Suiza), del que dirigió las galerías de Sitges y Andorra.
Ese recorrido, junto al estudio de los grandes maestros de la pintura española, le enseñó a unir el rigor de la investigación científica con la práctica del taller, y le dio una comprensión experiencial de la luz:
No como un efecto, sino como una poesía viva que se organiza en capas.
En 2021, el deseo de crear con sus propias manos la llevó a investigar el comportamiento de la resina epoxi. Su obra abarca un amplio registro, del expresionismo al hiperrealismo, y nace habitualmente por encargo. En pocos años ha alcanzado demanda y proyección internacional, con obras entregadas en España, Portugal, Francia, Alemania, Italia, Estados Unidos, Noruega, Canadá y Emiratos Árabes Unidos, y hoy se solicita con una lista de espera de hasta siete meses.
Eva es, además, una referencia internacional en la enseñanza del arte oceánico en resina: su academia ha formado a más de mil personas, con alumnado en treinta y un países. Ella es la creadora de todas las técnicas y autora de todos sus cursos. Ha impartido conferencias sobre la relación entre Arte y Ciencia de la Luz y participado en diversas exposiciones nacionales e internacionales.
En muy poco tiempo se ha situado como una figura de referencia del arte en resina, reconocida tanto por su obra como por su labor educativa e investigadora.
Arte en resina
Con el tiempo, Eva desarrolló una técnica propia, capaz de integrar en la resina una textura escultórica tridimensional. Arenas, maderas, piedras y elementos naturales emergen en relieve sobre la superficie, de modo que la obra se lee como pintura en la distancia y como escultura de cerca.
Siente una especial predilección por el gran formato, poco frecuente en resina por la dificultad que impone la escala. Son muy pocos los artistas que ejecutan obra monumental en una sola pieza de este material, y es ahí donde su trabajo alcanza su expresión más plena. Cada obra es única: nunca se edita ni se reproduce, y todas incluyen certificado de autoría.
Declaración de artista
Toda esa experiencia desemboca en un concepto sencillo y persistente: que una obra, como una vida, se construye capa sobre capa de luz y oscuridad.
Eva llama «profundidad cromática» a esa acumulación paciente de estratos de luz y de opacidad, y en ella reside el sentido de su pintura. No representa únicamente el océano: construye la experiencia de la luz dentro del agua, trabajando con lo que ella denomina «luz líquida», superponiendo capas hasta alcanzar profundidades que ningún otro material permite, de manera que cada pieza acaba siendo, literalmente, una biografía cromática.
La metáfora no es casual. Así como una planta del desierto, obligada a resistir en un terreno árido y hostil, genera nuevas capacidades creativas y propiedades medicinales, un ser vivo que atraviesa y supera experiencias desafiantes desarrolla, capa a capa, una biografía profunda. Del mismo modo, una planta ornamental crecida en suelo fácil, o una vida sin experiencias, generan una biografía plana, sin nuevas propiedades creativas y sin profundidad cromática.
Sus paisajes de agua, tierra y luz nacen de esa misma convicción: solo la profundidad verdadera, la que se deposita capa a capa, es poesía lumínica viva, capaz de transformar. Por eso sus mares no son solo un paisaje: son mares de profundidad existencial, como la propia vida.
La obra y su espacio
La obra se completa mediante dos elementos fundamentales: el interiorismo que la acoge y la mirada del espectador.
Eva integra conceptualmente el brillo y el reflejo cristalino de la resina, que permiten que el mundo exterior se incorpore a la pieza: esta recoge y devuelve el reflejo del interiorismo y de la luz que la rodean, hasta entrar en simbiosis con su entorno y convertirse en una obra de arte total en movimiento. Y devuelve, también, el reflejo de quien la contempla.
En cada pieza conviven, así, dos océanos: el exterior, hecho de agua, tierra y luz, y otro interior, el de la memoria y la emoción de quien mira.
La obra no se limita a colgar de una pared: se convierte en parte viva del lugar, y late con la luz que la recorre y la transforma con el paso del día. Ninguna fotografía la iguala: su profundidad, su brillo y su vibración de luz solo existen, plenamente, ante la pieza real.
Desde el principio, Eva ha vivido la resina como un campo de investigación. En su taller desarrolla y crea nuevas técnicas de fusión del material con texturas y relieves escultóricos, y con los años decidió compartir ese conocimiento. Junto a su familia construyó, con todo el detalle y el cariño, el espacio que le hubiera gustado encontrar en sus inicios: formación, materiales y acompañamiento en un mismo espacio.
Así nació Green Maiden, donde hoy se enseña su técnica a más de 1.000 alumnos.
